Y continuando con éste cautivador libro, he aquí el prólogo que, a su vez, te adentra el asombro del arte como de la novela.

El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la finalidad del arte.

El crítico es el que puede traducir de un modo distinto o con un nuevo procedimiento su impresión ante las cosas bellas.

La más elevada, así como la más baja de las formas de crítica, son una manera de autobiografía. Los que encuentran intenciones feas en cosas bellas están corrompidos sin ser encantadores. Esto es un defecto.

Los que encuentran bellas intenciones en cosas bellas son cultos. A éstos les queda la esperanza.

Existen los elegidos para quienes las cosas son bellas significan únicamente belleza.

Un libro no es, en modo alguno, moral o inmoral. Los libros están bien o mal escritos. Esto es todo.

La aversión del sigo XIX por el Realismo es la rabia de Calibán viendo su cara en el espejo.

La aversión del siglo XIX por el Romanticismo es la rabia de Calibán no viendo su propia cara en un espejo.

La vida moral del hombre forma parte del tema para el artista; pero la moralidad del arte consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto. Ningún artista desea probar nada. Hasta las cosas ciertas pueden ser probadas.

Ningún artista tiene simpatías éticas. Una simpatía ética en un artista constituye un amaneramiento imperdonable de estilo.

Ningún artista es nunca morboso. El artista puede expresarlo todo.

Pensamiento y lenguaje son para el artista instrumentos de un arte.

Vicio y virtud son para el artista materiales de un arte.

Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el del músico. Desde el punto de vista de todo sentimiento, a la profesión del cator.

Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo.

Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo.

Los que intentan decifrar el símbolo lo hacen también a su propio riesgo.

Es al espectador, y no a la vida, a quien refleja realmente el arte.

La diversidad de opiniones sobre una obra de arte indica que la obra de arte es nueva, compleja y vital.

Cuando los críticos difieren, el artista está de acuerdo consigo mismo.

Podemos perdonar a un hombre le haber hecho una cosa útil en tanto que no la admire. La única disculpa de haber hecho una cosa inútil es admirarla intensamente.

Todo arte es completamente inútil.

El retrato de Dorian Gray

(The picture of Dorian Gray)

Obra del gran escritor británico Oscar Wilde. En mi opinión la más interesante e importante de su carrera. Es como si el autor, -o aún más misteriosamente- el libro nos conociera a todos y cada uno de nosotros con gran profundidad.

Escrita en 1891 como su única novela, éste controversial clásico logra reflejar deseos, pensamientos y personalidades escondidas dentro de cada ser. Sin ocultar el hedonismo a la vista de los demás, Lord Henry Wotton siembra en el joven Dorian la curiosidad de vivir a su manera, una muy liberal. Exponiendo también el narcisismo Dorian cumple su sueño de no envejecer nunca. En cambio envejece su retrato pintado por Basil Hallward. Sin importar el tiempo o los excesos, el físico encantador de Dorian no cambia ya. Inclusive  ni aquellas atrocidades cometidas tienen efecto sobre su alma. ¡Todo lo reciente el retrato!

Maravilloso hasta el final, me hubiera gustado encontrar otro tipo de desenlace... uno más cruel para Dorian quizá. Porque aún siendo el personaje principal, al que admito adoré (no más que a Lord Henry) uno podría esperar más para el término de tan fabulosa novela.